Sensacional de maricones homenajea y subvierte la literatura folletinesca y le sirve a legom para inmiscuirse en terrenos anteriormente inexplorados para él: los de la narración escénica tan en boga. El recurso de distanciarse del relato subraya las habilidades del autor (extraordinarias dentro del contexto de la dramaturgia nacional) para la elaboración del lenguaje y complejiza, aún más, las exigencias para quien ha de incorporar su teatro en la escena. No obstante estos logros estilísticos, la narraturgia legomiana parece quedarse corta respecto a otros trabajos del dramaturgo de Guadalajara en términos de diégesis (impensable antes cierta puesta del desarrollo al servicio de la presentación de gags, casi todos relacionados con el desdoblamiento enunciativo de quien narra y no participa en tanto que personaje de la escena), aunque en su descargo debemos decir que el humor, abundante, funciona y detona la carcajada casi en todo momento. El triángulo compuesto por Jaimito (Alejandro Morales), el patrón don Juan Eleudoro Castro y Castro (Juan Carlos Vives) y su esposa doña Mariana Bribiesca (Mahalat Sánchez) ofrece, pues, pasajes de hilaridad pura y desenfadada, en un rendimiento general compacto y con instantes de una comicidad notable.

Boris Schoemann, encargado de la puesta en escena que se presenta en el Teatro La Capilla, se enfrenta a la narración escénica y al dilema de evitar su ilustración burda, y acaso a ello busca oponerse de igual forma la escenografía de Noé Casillas, que divide el escenario en compartimentos (dos de ellos retretes, en donde transcurre, no del todo justificadamente, buena parte de las acciones de la obra), otorgando mediante la austeridad plena libertad a Schoemann para recrear, en combinación con el diseño lumínico de Carlos Guzmán, la multitud de atmósferas por las que discurre la fábula de legom. La fragmentación del espacio escénico, la enmarcación de las escenas en áreas específicas, vincula la puesta de Schoemann con el carácter pop de la obra; son sus recuadros en escena los recuadros de la "fotonovela escénica", la cara visible de una articulación discursiva basada en otra perfectamente reconocible, la comisura más próxima de un palimpsesto, de un ejercicio de reescritura.

De igual forma, Schoemann debía guiar a sus actores en un proceso complejo, que comprendía no sólo la caracterización de personajes fársicos, sino la habitación plena de los recursos de la narración: enunciar, caracterizar y relatar a un tiempo y sin fisuras. Debemos decir de este elenco (pues hay otro que alterna las funciones), que cumple con creces su tarea, cada uno desde su trinchera: la organicidad de Morales, un actor ya referencial del teatro joven nacional, la obcecación gestual y corporal de Mahalat, el formalismo efectivo de Vives. Una puesta, en suma, lacerantemente divertida, una celebración oblicua e irónica de la diferencia, una notable empresa actoral.