Nueva York.

Así como Woody Allen cruzó el Atlántico para filmar en Europa después de décadas de hacer cine en Nueva York, Pedro Almodóvar consideró rodar Julieta por primera vez fuera de España, en la ciudad de los rascacielos.

En efecto pensé, sobre todo por el idioma en el que está escrito el original, hacerlo en inglés, en Nueva York, y en el estado de Nueva York también, en un pueblo pesquero. Tenía todas las localizaciones, dijo Almodóvar en una entrevista reciente en Manhattan sobre la película, que terminó de rodar en Sevilla, Galicia, el Pirineo aragonés y Madrid.

Julieta llegó esta semana a los cines comerciales de Estados Unidos tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes y su paso por distintos países de Latinoamérica y festivales internacionales. Está inspirada en los cuentos Destino, Pronto y Silencio, de Alice Munro, incluidos en su libro Escapada, y sigue la lucha de una madre por sobrevivir la incertidumbre tras el abandono de su hija única.

Yo creo que hubiera sido más fiel al libro, porque no le he sido muy fiel a Alice Munro; hay elementos de la cultura española que no estarían tan presentes, como el sentimiento de culpa, comentó Almodóvar sobre cómo hubiese sido la versión inglesa del filme. “Lo que me gusta muchísimo de Alice Munro es que la sencillez es sólo aparente, pero es muy turbulenta. Habría sido más turbulento hecha aquí, podría haber tenido más humor y creo que el sentimiento de culpa hubiera sido menor en esta cultura que en la española. Aquí las madres están más acostumbradas a la idea de que los hijos se van al college; en España eso es impensable”.

Todo empezó en los años 80

Protagonizada por Adriana Ugarte y Emma Suárez como Julieta en los años 80 y en la actualidad, respectivamente, Julieta corona una veintena de películas de Almodóvar que comenzó en 1980 con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y que incluye obras aclamadas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo, Matador, Volver y Todo sobre mi madre.

Lo veo como milagro, porque cuando hice la primera, en 16 milímetros, verdaderamente pensaba que no tendría oportunidad de hacer una película más. Sin embargo, mi vocación era muy fuerte, yo sólo quería hacer cine, manifestó el realizador manchego, y agregó que para él cada una de sus películas representa no sólo la satisfacción de dedicarse a lo que quería, sino una época.

Hay muchas situaciones que las reconozco no ya por la fecha, sino por la película que estaba haciendo: el tipo de pelo, el tipo de ropa que llevaba, cómo me sentía, mis relaciones. Cuando pienso en mi biografía, siempre la veo alrededor de la película que estaba haciendo en ese momento.

–Si pudiera aconsejar a un estudiante de cine que no ha visto sus películas, ¿cuáles serían sus cinco favoritas y en qué orden?

–Le diría que viera las 20, pero bueno –expresó Almodóvar entre risas, antes de reflexionar por unos momentos.

“De los años 80 pues debe ver La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios. De los años 90 diría que La flor de mi secreto y Tacones lejanos. De este siglo, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educación, Volver y Julieta. Esas (últimas) cinco creo que son muy importantes en mi carrera. ... Y en orden cronológico, porque además eso da la sensación de paso de tiempo.”

Así las presentó el Museo de Arte Moderno, en Nueva York, entre noviembre y diciembre, en una retrospectiva de su filmografía completa. Eso sí es muy representativo de cómo uno va cambiando, porque, aunque no son películas autobiográficas, sí creo que toda mi vida se ve en las 20 que he hecho, parapetado en personajes, detrás de situaciones, pero toda mi vida.

–¿Qué vemos de Almodóvar detrás de Julieta, por ejemplo?

–Pues en Julieta se ve la soledad en la que vivo. Esa imagen de Julieta madura en su escritorio escribiendo durante la noche me representa bastante. ¡Hombre! No tengo hijos, no tengo el gran problema que tiene el personaje, pero esa vida solitaria, en su casa, esa imagen sí que me representa.

Como en la mayoría de sus películas, Julieta lo regresa al universo femenino, pero la cinta carece de ese factor shock y de esos giros inesperados que lo caracterizan.

Creo que al inspirarme en historias de Alice Munro, que cuenta historias tremendas, pero a la vez de gran sencillez, sí que traté de estar lo más contenido posible al abordar la película como drama, sin que hubiera humor, sin elementos característicos de mi cine, admitió Almodóvar. Como es una película sobre el dolor, entre otros temas, me parecía que era el mejor modo de acercarme a este tema.

También explicó por qué decidió usar dos actrices para el papel principal, en lugar de apelar al arte del maquillaje: El cine ha avanzado muchísimo, pero en los trucos de maquillaje para envejecer a mí me parece que se sigue notando mucho, y no es una cuestión de presupuesto. En Hollywood, en macroproducciones, sigue siendo un problema el maquillaje y las pelucas y a mí me distancian mucho. ... Emma (Suárez) tiene mirada de mujer experta. ... Puedes poner maquillaje, peluca, lo que sea, pero haber vivido no se puede representar.

–En su caso, como cineasta ya sexagenario, ¿qué ha aportado la madurez de los años a su arte?

–Pues Julieta es un poco una demostración de esas transformaciones. Inevitablemente uno cambia, la vida cambia, tu propio cuerpo cambia, el país, la ciudad donde vives.

“En mi evolución, curiosamente quiero decir que empecé en unos años de enorme apertura en España. Yo era joven en ese momento y también se nota en mis películas la libertad, la celebración de la libertad. ... Luego, sin ser más sombríos, en las películas que he hecho en lo que va del siglo la presencia del dolor es mayor y también creo que en Julieta me he orientado hacia una mayor sobriedad. Pero no lo analizo mucho. Para mí es un cambio natural, casi biológico.”