Perder la voz justo cuando se espera que hables. Pararte en el umbral de un funeral sin palabras, sin poder articular lo que sientes ni lo que los demás esperan de ti. Esa es la encrucijada de la protagonista de Las dos Cassandras, obra canadiense que llegó a México para abrir un diálogo íntimo en el Foro Lucerna.

Creada por las dramaturgas Norah Sadava y Amy Nostbakken (quien también dirige la obra), la trama explora la identidad femenina mediante un viaje introspectivo.

No podíamos encontrar ninguna obra de arte que realmente capturara la compleja y contradictoria experiencia de ser mujer, explicó Nostbakken a La Jornada.

La producción surgió de la necesidad de representar el conflicto interno que enfrentan las mujeres en una sociedad que les impone moldes rígidos. “El constante estira y afloja, la disonancia cognitiva, la abrumadora presión social para encajar… son cosas que vivimos a diario”, añadió la dramaturga.

En la versión mexicana, Cassandra es interpretada por Vicky Araico y Majo Pérez. Necesitábamos dos actrices para capturar las diferentes facetas de su identidad, comentó Nostbakken. Este desdoblamiento físico y emocional es el núcleo de la obra, que representa la lucha interna entre la Cassandra que busca ajustarse a las expectativas y la que anhela liberarse de ellas.

El montaje destaca por su minimalismo: sin grandes escenografías ni elementos que desvíen la atención, el espacio escénico se reduce a su esencia. Para Amy Nostbakken, fue fundamental mostrar que estas dos mujeres en escena podían hacer todo. Cantan, bailan, sudan, lloran y se transforman en una docena de personajes sin apoyo externo.

La música desempeña un papel esencial en la historia, tanto en su versión original como en la adaptación mexicana.

Forma parte de la trama tanto como el texto y el movimiento; hay emociones complejas que llenan mi mente y mi corazón, que no se pueden expresar con palabras. La armonía, la disonancia, la belleza y la fealdad de esos sonidos nos permiten captar los matices de la experiencia de una mujer, subrayó la dramaturga y directora.

Para Vicky Araico, también encargada de la coreografía, el movimiento es un lenguaje esencial en la narrativa escénica, pues refleja el pensamiento de cada época.

La obra, que se presentó por primera vez en Canadá hace 10 años, sigue más vigente que nunca. Trágicamente, sus temas son más relevantes hoy día, añadió Nostbakken.

En la nueva adaptación, el contexto de Cassandra fue relaborado para reflejar con fidelidad la experiencia de ser mujer en la Ciudad de México contemporánea.

Producida por El Ingenio del Caldero, Las dos Cassandras ofrece funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19 y domingos a las 17 y 19 horas en el Foro Lucerna (Lucerna 64, esquina Milán, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc). Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del teatro o mediante el sistema Ticketmaster. La temporada concluirá el 18 de mayo.