El músico canta al escritor en su más reciente disco

Un misterio se abre cada vez que se lee una obra de García Lorca: Avila

ARTURO CRUZ BARCENAS

Cada vez que se lee un poema u obra de teatro de Federico García Lorca pareciera que las palabras fueran estrenadas; volvemos a ser contemporáneos del vate porque algún misterio se abre, expresó Mario Avila, nacido en El Salvador y nacionalizado mexicano, quien el viernes pasado presentó el libro-disco Lorca: de otro modo (Ediciones Pentagrama), en el Museo de Culturas Populares de Coyoacán.

En el disco se reunieron 13 temas basados en diversos poemas de García Lorca, elegidos, musicalizados y cantados por Avila, con arreglos y acompañamiento en guitarra de Hugo Vázquez, quien estuvo en el recital. La producción contiene varios textos sobre el autor de Bodas de sangre, así como fotografías e ilustraciones de él mismo, y dibujos de Avila.

Avila comenzó la composición e interpretación de canciones en sus primeros años como jesuita, en sus variantes de canto gregoriano, la música de Palestrina y Gesualdo, y cantos extraídos de la Biblia y del folclor ecuatoriano, que lo marcaron, dijo.

Después interpretó canciones políticas y de protesta, en apoyo a luchas campesinas. Ha musicalizado poesía de Ramón López Velarde, Margarita Villaseñor, Luis de Tavira, José Emilio Pacheco y Jaime Sabines, mexicanos; Ernesto Cardenal y Joaquín Pasos, nicaragüenses; Claudia Lars y Roque Dalton, salvadoreños. No obstante, su trabajo más extenso lo ha dedicado a la poesía de García Lorca y San Juan de la Cruz. Ha colaborado en programas de radio y televisión. Es escultor y pintor.

En entrevista, dijo: "Con García Lorca se viene encima toda la música andaluza que se ha compuesto. Cuando hice ese trabajo aún no existía el disco de Ana Belén -de poemas musicalizados-, que es de 1998. Tiene cosas que me gustan, pero en general como que no estaba en el tono adecuado. En mi caso partí de cómo lo sentía. Me zambullí en un universo. Algunas canciones se quedaron a medias, como Romance sonámbulo. Le quité lo de verde que te quiero verde. Le quito lo obvio.

"Sí hay cosas completas, como las Canciones y Gacelas, y algunos sonetos, pero del gran poema del llanto por Ignacio Sánchez Mejía tomé un fragmento donde viene una semblanza. En el Romance de la casada infiel quité intencionalmente los primeros versos porque son como muy de cajón."

El colmo de hacerse la vida difícil: "Se los quité para que no tuvieran ganchos".

Se trata de que cada quien haga su trabajo, de esforzarse por comprender. Nada de cosas digeridas o deglutidas. "Mi encuentro inicial con García Lorca no fue con los poemas conocidos, sino con los menos difundidos. Ahí hallé ese aspecto trágico de él, y su gran inventiva para describir una situación. De pronto, a través de uno de sus poemas es posible acercarse a los problemas de los demás."

En el recital manifestó su deleite "por decir los poemas. En las reuniones familiares o con los amigos lo importante es citar el poema oportuno, que venga al caso. La adecuación en un concierto la da el hecho de estar cantando".

Avila ha escrito algunos poemas, pero se considera más un musicalizador. Destaca los sonetos de Claudia Lars, la poesía "muy herida" de Margarita Villaseñor... "se me muere tu amor de tanta herida/ se me muere en los brazos y en la cama, o me lastima este amor... es un amor tan lleno de cosas cotidianas, de tener que quedar bien todo el tiempo. Ese es un amor imposible".

Siente que el García Lorca de su disco sí es "de otro modo. Fue la misma poesía de él la que me dio ese título. En su libro de Canciones hay poemas-canciones para terminar, uno de los cuales se llama De otro modo: 'La hoguera pone al campo de la tarde/ unas astas de ciervo enfurecido./ Todo el valle se tiende. Por sus lomos,/ caracolea el vientecillo'".

De otro modo, agregó, tiene que ver con su realidad musical, que deambula entre lo gregoriano y el folclor latinoamericano. Es autor de sones huastecos, los cuales canta con todo y falsete, que aprendió al oír a Lola Beltrán y a Miguel Aceves Mejía.

Destacó el trabajo de Hugo Vázquez, quien hizo los arreglos. "La música que aportó realmente crea."

La mecánica de creación en él es sui generis: lee un poema y lo comienza a cantar. "Es algo que de pronto estoy tarareando. Hay un montón de cosas de las que se me han olvidado las letras, pero la música sigue ahí. En mí funciona la memoria musical y he recuperado canciones olvidadas."

Una luna grandota estaba en el cielo. Rebotaban las palabras de García Lorca: "En la luna negra/ de los badoleros,/ cantan las espuelas./ Caballito negro./ ¿Dónde llevas tu jinete muerto?"