Pedro Meyer celebra los 10 años de ZoneZero con muestra de 8 mil imágenes y coloquio

''En la foto digital se requiere, más que suerte, imaginación''

Con las nuevas tecnologías "no se puede estar seguro de que el fotógrafo es testigo del momento decisivo'', opina El artista augura la desaparición de métodos tradicionales, como el cuarto oscuro

CARLOS PAUL

En estos tiempos digitales el instante fotográfico se ha transformado para siempre, pues con la utilización de las nuevas tecnologías "no se puede estar seguro de que el fotógrafo es testigo de lo que por mucho tiempo fue considerado el momento decisivo. Es una fortuna que ya no dependamos de la suerte sino de nuestra imaginación'', sostiene el fotógrafo Pedro Meyer, editor de ZoneZero, sitio en Internet dedicado a la fotografía que celebra su décimo aniversario.

Con motivo del acontecimiento, se organizó una muestra con más de 8 mil imágenes de casi 800 colaboradores del mundo y un coloquio titulado Diez años. De lo analógico a lo digital: Zonezero, en el que participarán 20 especialistas de Canadá, Estados Unidos, España, México, Rusia, Inglaterra y Bangladesh.

Existe una gran confusión entre los creadores respecto a que la fotografía digital representa una transformación de estilo, dice Meyer; sin embargo, éste ''seguirá siendo lo que ha sido, a lo cual seguramente se le añadirán otros nuevos en los que se incluirá, por ejemplo, el sonido, lo que permitirá distribuir y contar de otra manera las historias, ya sean documentales o autobiográficas.

''La fotografía llamada tradicional no va a desaparecer; lo que va a desaparecer (y no necesariamente a cero) son los métodos tradicionales, en el sentido de un proceso químico.

''Históricamente las opciones para tomar una fotografía antes del disparo eran limitadas. Ahora se pueden ampliar o cambiar después del disparo. Con la computadora puedes ajustar desde la iluminación hasta la supresión de elementos. Esto tiene su importancia porque se modifica por completo la concepción misma de la fotografía. Ya no se depende tanto de la suerte, sino de nuestra imaginación.''

Entre más herramientas se tienen, más se enriquecen las posibilidades, abunda Meyer. ''Entre más fácil sea el proceso para generar una imagen, más nos podremos concentrar en lo que queremos decir, pues el auténtico artista no es el que sabe ajustar una perilla, sino el que tiene algo que contar.

''Estas herramientas tecnológicas suprimen rutinas complicadas y nos dan opciones creativas mucho más interesantes. Mi trabajo creativo no se hace más creativo porque me cueste más trabajo. Los que hablan en esos términos son los que ya lograron dominar una técnica y la toman como pequeño coto de poder que no quieren revelar. Pero cuando se dan cuenta de que los demás pueden hacer lo mismo, se inconforman ante eso.''

Para Meyer -quien desde hace 10 años no compra un rollo fotográfico ni se ha metido a un cuarto oscuro-, también tendrá que cambiar la función de un curador y la mentalidad de los jurados, pues hay casos en que un fotógrafo envía su obra en cd a un concurso, aquellos "se abocan más a revisar los trabajos impresos, y de alguna manera marginan los que se presentan'' en esa plataforma.

Por otra parte, añade, la arquitectura de la fotografía no es la misma. Ejemplo de ello será la exposición Laberinto de luz, integrada por más de 8 mil imágenes.

En esa exhibición, "se podrá caminar literalmente en y sobre las imágenes, ya que estarán en el piso, las paredes, el techo... Ya no será una situación contemplativa frente a la fotografía''.

ZoneZero es visitada al mes por 250 mil personas en promedio, pertenecientes a 130 países. La visita dura casi una hora, dice Meyer. ''Eso nos convierte en uno de los principales y más populares destinos para la fotografía en Internet''.

El sitio amalgama la colaboración y voluntad de miles de personas. ''Es un esfuerzo compartido en el que mi labor es coordinarlo''.

A lo largo de estos 10 años ZoneZero ''ha operado como un agente de transformación en la era digital, pues ha ayudado a los fotógrafos a tomar conciencia de lo que es la transición de lo análogo a lo digital. Ha participado en diversas universidades alrededor del mundo, así como en las opciones creativas para integrar la evolución de las nuevas herramientas en el quehacer fotográfico y en las formas que se publican las obras, algo que cambió mucho en la pasada década".

Laberinto de luz se exhibirá del 18 de septiembre al 26 de octubre en el Centro Nacional de las Artes (CNA). En tanto, el coloquio De lo analógico a lo digital, cuyo propósito es reflexionar sobre las nuevas propuestas en las formas de producción fotográfica, se realizará del 25 al 27 de septiembre en el Teatro de las Artes del CNA. Quienes se inscriban antes del 10 de septiembre tendrán 20 por ciento de descuento. El boleto da derecho, entre otras cosas, a 20 conferencias, tres conciertos y constancia de participación.

Como actos paralelos al coloquio habrá una serie de nueve conciertos en el Callejón de las Vizcaínas (Centro Histórico), experimento artístico que conjugará imágenes y música. Las actividades se inscriben en el contexto de Fotoseptiembre 2003.